Kişon görünüşü: İsrailin üçüncü illik Komediya Festivalı – İsrail Mədəniyyəti
Deyirlər ki, komediya faciə və zamandır. Müvəqqəti boşluqların bizə onları yaşadanlar üçün gülməli deyil, gülməli olan kataklizm hadisələri haqqında zarafat etməyə imkan verə biləcəyinə dair bu zəkalı baxış bu ilki proqramın proqramlaşdırılmasını məlumatlandırır. Efraim Kişon İsrail Komediya Festivalı, 18-22 Avqust tarixlərində paytaxtda beş gün davam edəcək.
Üçüncü nəşr, Nocturno, Nissan Nativ Acting Studio və Holtzer Books kimi şəhərin digər yerlərində düzülmüş şoular və digər slotlarla Mazia House və Incubator Theatre şirkətinin çoxillik lövbərinə əsaslanır. Bu, öz zamanında əfsanəyə çevrilmiş eyniadlı satirikin anadan olmasının yüz illiyinə yaxın baş verir. Kişon 50-yə yaxın kitab, doqquz pyes və beş film, o cümlədən 1964 və 1971-ci illərdə ən yaxşı xarici film nominasiyasında Oskar mükafatına namizəd olmuş və Qızıl Qlobus mükafatlarına layiq görülmüş İsrail satiraları Sallah Shabati və The Policeman da daxil olmaqla beş film yazdı.
Vaxtının çox hissəsini həyatının sonrakı illərində keçirdiyi İsveçrədə ölümündən təxminən 20 il sonra Kişonun hazırkı insan faciəsi və siyasi bataqlıq haqqında nə demiş və nə yazmış ola biləcəyinə təəccüblənir. Festivalın yaradıcısı-bədii rəhbəri Yiftaç Leyboviç belə hesab edir Kişon imtina etməzdi hətta bu ən çətin zamanlarda belə dərin və işıqlandırıcı yumor tapmaqda. “Yaxşı komediya güclü dramatik kökə ehtiyac duyur. Yaxşı komediya böyük dram üzərində qurulur”, Leiboviç qeyd edir. Təəssüf ki, bu ölkə bundan öz layiqli payını almağa davam edir.
“Bizdə bu var” dedi kinayə gülümsəyərək. “Komediyada çoxlu satira və parodiya var və bizim burada və indiyə toxunan əsərlərimiz var. Məqsədimiz burada və indi ilə məşğul olmaq və sənət yaratmaqdır”. Bu, həyatın daha çətin tərəfləri ilə bədii və mümkünsə əyləncəli bir şəkildə əlinizdəki məsələlərdən yan keçməyə çalışmaq cəhdi kimi səslənir. “Mən bunun qaçmağı təmin etdiyini düşünmürəm, ancaq onu axtarırsınızsa, əldə edə bilərsiniz.”
Bədii rəhbər deyir ki, festival ucuz gülüşlər və/yaxud həyəcanlar oyatmaq üçün nəzərdə tutulmuş tullantılardan başqa hər şey haqqındadır. “Biz əsasən ağıllı və çətin olan, eyni zamanda təbəssüm yaradan keyfiyyətli sənət yaratmağa inanırıq. Bəlkə də indi yüksək səslə gülmək uyğun deyil, amma təbəssüm yaxşıdır”.
Kişon, güman edir ki, buna ürəkdən gedərdi. “Biz festivalı onun 100 illik yubileyi ilə bağlayırıq” dedi Leibovitch. Kişonun cismani formada olmaması utancvericidir. “Düşünürəm ki, bu, cənnətdə hazırlanmış bir matçdır” dedi Leibovitch. “Onun böyük bir pərəstişkarı kimi vaxtın bir hissəsini (festival ərəfəsində) Efraim Kişonun bu müddət haqqında nə yazacağını düşünürdüm. Vəziyyətə onun gözü ilə baxmaq və biz müasir rəssamların baş verənlərə öz baxışlarımızı necə çatdırdığımızı anlamaq şərəf və həm də böyük məsuliyyətdir”.
Bu, Kişon prizmasından süzüldükcə istər-istəməz kölgələr və nüanslar alır. “Bütün bu vəziyyətdə özümüz haqqında necə düşündüyümüzü araşdırırıq.”
Leibovitch proqram təminatı təklif edir
“Festivalda “Pikassonun Şirin İntiqamının Şirin İntiqamı” adlı tədbir keçirilir. Bu, Kişonun 2004-cü ildə ömrünün sonlarında nəşr etdirdiyi kitabdan bəslənir. bol.
“Kişon Pikassonun Şirin qisası adlı kitab yazdı və bu kitab üsyançı tənqidlərə məruz qaldı” deyə izah edir. “Kitab müasir incəsənətin tənqididir. O, müasir incəsənətə öz hazırcavab üslubu ilə yanaşır və burada onu çox pis qarşıladılar”.
Bu tarixi və ictimai fon ciddi bədii və komediya səyləri üçün münbit tramplin təmin edir. Bu, həm də torpağın mövcud ictimai-siyasi vəziyyəti haqqında PC-yə uyğun gəlməyən müşahidələr təklif edən bir dəstə stand-up komediyaçıları ilə sərbəst bir işdir.
“Bunların hamısı Guy Adler və Carmel Zaig kimi ən yaxşı komikslərdir” dedi Leibovitch. Hər hansı bir caz musiqiçisinin dediyi kimi, hansısa improvizasiya istiqamətinə və ya digər istiqamətə uçmazdan əvvəl, ümumiyyətlə, möhkəm melodik bazaya ehtiyacınız var. Kişon sənət tənqidinin davamı yerində hazırlanmış bir quruluşa malikdir. “Bir dizayner var ki, altı sənət əsəri yaradır və stend-up komediyaçıları onlarla ilk dəfə səhnədə qarşılaşacaqlar”.
Komikslər öz peşəkar axını ilə gedəcək. “Onlar əsərlər haqqında yumoristik şərhlər verəcək və onların nə üçün möhtəşəm əsərlər olduğunu izah edəcəklər.” Bu, Leiboviç deyir ki, Kişon yoluna uyğundur. Mən sual verdim ki, israilli satirik ifaçı öz fikirlərini yaymağa gələndə, ümumiyyətlə, bahislərini hedcinq edirmi? “O, ehtiyatlı idi? Düşünürəm ki, o, öz fikrini bildirməyi xoşlayırdı və bununla bağlı özünü heç bir şəkildə məhdudlaşdırmırdı”.
‘Dövlət əfv’
Bu qiymətsiz gəlmədi.
The Macarıstan əsilli Holokostdan sağ çıxan əsasən sol təmayüllü İsrail mediasında qeyri-populyarlığı və bütövlükdə İsrail cəmiyyəti tərəfindən tam əhatə olunmaması hissinə görə həyatının son iyirmi ilinin böyük hissəsini İsveçrənin dinc kəndlərində yaşadı. Həqiqətən də, o, İsrail Dövlətinin qurulmasından qısa müddət sonra vətənini qurduğu ölkədən daha çox xaricdə daha çox tanınırdı və daha çox heyran idi. Və bu, onun yuxarıda adı çəkilən Oskar mükafatına namizəd filmlərdəki yüksək uğurlu rejissorluq töhfələrinə baxmayaraq, bu, ehtimal ki, onu beynəlxalq uğur qazanan ilk İsrail kinorejissoru kimi burada milli qəhrəmana çevirəcəkdi. Kişon həmçinin bir sıra İsrail ədəbi mükafatlarını, eləcə də 2002-ci ildə Ömürlük Nailiyyət üçün İsrail Mükafatını qazandı.
Tipik olaraq, Kişon kostik siyasi mövqe tutmaq və o vaxtkı solçu iyerarxiyanın sinəsinə barmaq soxmaq üçün qızıl fürsəti qaçıra bilməzdi: “İsrail tərəfdarı olsam da, İsrail mükafatını qazandım. . Bu, az qala dövlətin əfvinə bənzəyir. Onlar adətən fələstinliləri sevən və köçkünlərə nifrət edən liberallardan birinə verirlər”.
Günün parlaq işığında
Oktyabrın 7-dən bu yana burada praktiki olaraq hər bir mədəni məşq kimi, həmin fiziki və emosional zəlzələnin sarsıntıları İsrail Komediya Festivalı sıralarında dalğalanır. Təəccüblü deyil ki, bir neçə əsər var ki, onlar xəyallara qarşı reallığa, eləcə də hekayə xəttlərinə tikilmiş kobud oyanışlara malikdir. Beş günlük gündəmdə baş verəcək mamont 60 hadisə arasında yarım düzən orijinal əsər var ki, bunların hamısı bu və ya digər formada ümid və günün qaçılmaz soyuq işığı arasındakı fərqə istinad edir.
Or Yisraeli tərəfindən yazılmış və Ella Nikolayevski tərəfindən idarə olunan Cevice, nəhayət – uşaqlıq sadəlövhlüyünü məhv edən və sonradan çətin ekzistensial inkişaflar kataloqu ilə mübarizə aparan Alonanın kədərli nağılından bəhs edir. “Bu, orta yaş böhranından keçən bir qadın haqqında bir tamaşadır. O, ərindən təzəcə ayrılıb. Onların yeniyetmə bir oğlu var və diş pərisi onun uşaqlıq arzusunu gerçəkləşdirir” deyə Leiboviç izah edir. Vaxt fasiləsinin Alonanın xeyrinə olmadığını öyrənənə qədər sonuncu gözəl səslənir. “Pəri Alonanın arzusunu yerinə yetirir və onu su pərisinə çevirir. Bu, onu bir su pərisi kimi dünyada ilişib qoyur. Biz həmçinin pərilərin aləmləri haqqında bir şey öyrənirik. Pərilər, deyəsən, əslində mövcuddur”.
Bu, çox yaxşı inanc məsələsi ola bilər və Cevice istər-istəməz tamaşaçını yerdəki faktlarla üz-üzə gətirir. “Əsasən, Cevice evin dağılmasından, nəzarətin olmamasından, reallıqdan və xəyallardan danışır.” Mövcud şəraitimizə ağrılı şəkildə uyğun gəlir. “Bəli, aktualdır” deyə Leyboviç ah çəkir, “və bu, müstəsna sənətçilər komandasıdır.” O, tez-tez acı həb, ustalıqla hazırlanmış qablaşdırmada təqdim edildikdə aşağı düşməsinə kömək edir.
Festival proqramında kartlarda daha çox ayıq-sayıq epifaniyalar var. Məsələn, Shebura (Broken) “normal şou deyil, canlı şounun sərhədlərini sınamağa çalışan bir hadisə” kimi təsvir edilmişdir. Binyamin Yom Tov, Daniel Magon və Shani Shabtai tərəfindən yazılmış əsər, bir neçə dostla birlikdə şəhərə fırlanan gecəni keçirmək üçün yola çıxan, messi kompleksi olan kövrək bir qızdan bəhs edir.
“Bu, reallığa parçalanan və səhnə şousu ilə sonuncu şəxs qırılana qədər davam edən partiya arasındakı sərhəd xəttini bulandıran bir fantaziya hekayəsidir.” Reallıq-arzu-xəyal-fantaziya leytmotivi burada da aydın şəkildə öndədir və mərkəzidir. “Bu, qızın həyatındakı böhrandan və həyatımızdakı böhrandan danışır” dedi Leibovitch, bir qədər artıqlaması ilə.
Yaşlanma əleyhinə də məyusluq tikişini minalayır. Festivalın mətn tamamlayıcısı onu “tənhalıq, sevgi, ata fiqurları və xəyallar vasitəsilə yorucu və əyləncəli səyahət haqqında hekayə” adlandırır.
Bədii rəhbər, həmçinin Barmen ilə Söhbətlər ilə yaradıcılar siyahısında yer alır. “Bu, bir neçə ildir ki, Tel-Əvivdə nümayiş etdirilən, satılan və hər cür ulduzun yer aldığı bir şoudur” dedi. Əsas fəaliyyət planında bir dəstə aktyor-komediyaçı faktiki su çuxurunda bir bar ətrafında oturub satirik-yumoristik reparta ilə məşğul olur. Şlomo Baraba və Doveleh Navon kimi şou-biznesin məşhurları illər ərzində çıxış ediblər.
“Həyat haqqında və ümumiyyətlə, monoloqlar və dialoqlar var” dedi Leibovitch. O, proqram qərarının arxasında gizli niyyətin olduğunu da etiraf edir. “Mən aktyorların Yerusəlimə gəlməsini, Yerusəlimin tamaşaçıları ilə görüşməsini və Yerusəlim tamaşaçılarının onlarla görüşməsini istəyirdim” deyə gülür. Üzümünə baxmayaraq, Leibovitch deyir ki, Nocturno-da şounun necə keçəcəyini səbirsizliklə gözləyir. “Hər dəfə dəyişir. Bu dəfə hansı istiqamətə aparacağı ilə maraqlanıram”.
Kişon filmlərinin nümayişi ilə yanaşı təklif olunan bütün bu keyfiyyətli əyləncə ilə; Sevgi və müharibə haqqında Poeziya Slam; məşhur atası haqqında tamaşaçıları maarifləndirəcək doktor Rafi Kişonun çıxışı; konsertlər; və ailələr üçün pulsuz fəaliyyətlər, mən merak etdim ki, Leibovitch tamaşaçıların özləri və ümumiyyətlə həyat haqqında daha yaxşı hisslərini tərk etməsini gözləyirmi? “Mən sənətin insanları hərəkətə gətirmək, güldürmək və bir-iki göz yaşı tökmək gücünə inanıram. Ümid edirəm ki, bütün hadisələr ürəkləri tərpətəcək. Bu mənim üçün vacibdir”.
Tariximizin bu ən emosional və sınaq anına uyğun olaraq, Leibovitch deyir ki, o, bizə əhəmiyyətli gediş haqqı və mənalı təcrübə təqdim etmək istəyir. “İnsanları isterik şəkildə güldürməyə çalışmağın vaxtı deyil. Amma mən insanları düşündürmək və hərəkətə gətirmək istəyirəm. Gülüş həm də hisslərimizi ifadə etmə üsullarımızdan biridir. Bu həzzdir. Bədii rəhbər kimi ürəyimdə hərəkət hiss etmək istəyirəm. Əsərlərdə axtardığım budur. İnanıram ki, festivaldakı bütün əsərlər bunu edəcək”.
Rəssamların işləməsi üçün iyrənc və emosional real həyat xammalının çatışmazlığı heç vaxt görünmür, lakin yaradıcıların səylərini gücləndirmək üçün daha az travmatik şeylərə sahib olmaq gözəl olmazdımı?
“Arzu edirəm ki, gələn il müzakirə edəcəyimiz mövzular daha az olsun və hamı sağ-salamat və tezliklə evə qayıtsın və biz hamımız ağlamaq yox, birlikdə gülə bilək.”■
Biletlər və əlavə məlumat üçün: did.li/XnSCN və did.li/q2XlC
