Üç rəssam, üç sual – İsrail Mədəniyyəti
Son bir neçə ay ərzində mən 15 israilli rəssama eyni üç sualı verdim və müxtəlif cavablara heyran oldum.
Bəzi rəssamlar orijinallığa can atsalar da, digərləri sübut edir ki, yaradıcılığın mahiyyəti və onların işləmək motivi bu deyil. Bəziləri hələ də şüurlu şəkildə keçmiş rəssamlara müraciət edir, onların iş üsullarından sitat gətirirlər, lakin əsərə şəxsi toxunuş verirlər.
İncəsənət tarixində min illər boyu orijinallıq həmişə uğurun əsas komponenti olmayıb. Bununla belə, hamımız Rembrandtın və ya Monenin rəsmlərini bilirik, onların üslublarını izləyən rəssamların yox.
Bu rubrikada öz subyektiv seçimimlə əsərləri ayağa qalxan, tamaşaçının yanında qalan, sənəti bir dəfə görünsə də görünməyən sənətkarları seçməyə çalışıram.
Üç sənətçi mənim üç sualıma cavab verməyə razılaşdı:
1. Sizi nə ruhlandırır?
2. Sənətə nə deyirsiniz?
3. Səncə, sənət əsərini digər rəssamların əsərlərindən nə ilə fərqləndirir?
Yossi Mark
Yossi Mark Təl-Əviv Universitetində fəlsəfə və sosial elmlər, Avni İnstitutunda isə rəssamlıq təhsili alıb. 1954-cü ildə anadan olub, Petah Tikvada yaşayır və işləyir. O, çoxsaylı fərdi və qrup sərgilərində öz işini nümayiş etdirib və Petah Tikva İncəsənət Muzeyində Vizual İncəsənət İnstitutunun yaradıcısı, müəllimi və direktorudur.
2010-cu ildə Vizual İncəsənət üzrə Mədəniyyət və İdman Nazirliyinin Mükafatına layiq görülüb; 2017-ci ildə Mədəniyyət və İdman Nazirliyinin Vizual İncəsənət Mükafatı; və 24 iyunda Təl-Əviv İncəsənət Muzeyində, 2024-cü il üçün Fiqurativ-Realist İncəsənət üçün Shiff Mükafatı. 160-dan çox rəssam arasından seçilən mükafata 10.000 ABŞ dolları məbləğində qrant və 2025-ci ilə planlaşdırılan Təl-Əviv İncəsənət Muzeyində fərdi sərgi daxildir.
Rəssamın nailiyyətlərinə dair sitatlarında deyilir: “…veteran və sevilən İsrail rəssamı. Onun əsərləri tam nəzarətin valehedici görünüşünü nadir qələm, akril və yağın introspektiv görünüşü ilə birləşdirərək valehedici təcrübə təqdim edir.”
ilə söhbət Jurnal, Mark köhnə Venesiya ustalarının texnikasına çox bağlı olduğunu izah etdi. Tək fərqlə: “Rəsmin ikinci mərhələsində onlar temperdən, mən isə akrildən istifadə edirəm. Amma mən də onlar kimi qələmlə çəkməyə başlayıram. Daha sonra akril və yağ təbəqələri vasitəsilə nümayiş etdirilir”. Onun məqsədi nisbətən şəffaf effekt əldə etməkdir. Mark əsərlərini monoxromatik saxlayır.
O, dərin humanist yanaşması və böyük dəqiqliyi ilə tanınır. Hər bir rəsm aylarla iş aparır. O, müşahidədən canlı fiqurlar çəkir. Mark mikroskopik qayğı ilə modelini araşdırır. O, rəqəmin hər millimetrini ölçür və bitmiş rəsmdə ölçü izlərini görünür.
Mark öz həyat tərzində də ənənəvidir; onun internet saytı və ya Instagramı yoxdur. “Mən bacardığım qədər rəqəmsal əlaqələrdən qaçmağa çalışıram. Mən şəxsi olanlara üstünlük verirəm” deyə mənə izah etdi. “Mənim mobil telefonum yoxdur. Mükafatı alandan və insanlar zəng edəndən indi həyat yoldaşımdan istifadə edirəm”.
İLHAM: “İntim, səhnələşdirilməmiş anlar məni özünə cəlb edir. Bu səssiz düşüncə epizodları introspeksiya tələb edən sakit, toplanmış məkanda cəmlənir. Bunlar sadə, çılpaq bir varlığa qısa baxışlardır.
“Eyni şəkildə, mən həm keçmiş, həm də indiki böyük ustadların əsərlərində ilham tapıram: Covanni Bellini, Andrea Mantegna, Caravaggio, George de La Tour, Edward Hopper, Andrew Wyeth və başqaları.
“Onlar varlığın, mahiyyətin və insan vəziyyətinin poetik və mənəvi təfəkkürü ilə iç-içə olan, yaxınlıq hissini inkişaf etdirən canlı vizual təcrübələri çəkirlər.
“Bütün bu elementlər – intim, introspektiv, ustadların əks-sədaları – vizual diqqətimi alovlandırır, məni konsentrasiyaya sövq edir. Onlar mənim yaradıcılıq prosesimi alovlandıran katalizatorlardır”.
SƏNƏTİN MƏNASI: “Mənə görə incəsənət dərin güzgülər yaratmağa çalışan canlı varlıqdır. O, izləyiciləri onların hisslərini, emosiyalarını və intellektlərini cəlb edən dərin səyahətə dəvət edir, eyni zamanda forma və məzmun arasında harmonik tarazlığı qoruyur. İncəsənət şeyləri bildiyimiz yollar (epistemologiya), reallığın təbiəti (ontologiya) və yaşanmış təcrübə (fenomenologiya) arasında körpü rolunu oynayır. Bu, rəssamın davam edən odisseyidir, reallıqla onu ələ keçirməyə çalışan, sonra isə onu öz həqiqəti kimi yenidən formalaşdırmaq istəyən reallıqla qarşıdurmadır.
“Vizual sənət o zaman inkişaf edir ki, görmə idrakı aşsın və ən yaxşı halda sənət əsəri izləyicinin şüurunu dəyişdirən dəyişdirici və təlqinedici gücə malikdir.
“Yalnız bundan sonra o, düşünmək üçün layiqli bir qaba çevrilir.”
MARKIN SƏNƏTİ: “Mənim yaradıcılığım realizmdə, reallığı müşahidə etməkdə və əks etdirməkdə köklü olsa da, səthi sırf illüziya imitasiyasından bilərəkdən çəkinir. Bu, bir çox realist rəssamların daha geniş yayılmış yanaşmasından fərqlidir. Mən empirik reallığı ən birbaşa vizual mənada xətlərin, tonların və formaların formal düzülüşünə tərcümə edirəm. Rəngdən təmkinli istifadə edərək mövzunun morfoloji və tektonik aspektlərini vurğulayıram. Mənim prosesim düşünülmüş və uzadılmışdır, bütün təsvirin əsasını təşkil edən iskele izlərini buraxır. Bu işarələr son rəsmdə görünən infrastruktur kimi mövcuddur. Bu yanaşma təsviri sıxlaşdırmaq və distillə etmək məqsədi daşıyır.
“İşimdəki digər fərqləndirici element hekayə və dil arasındakı dialoqdur. Rəsmlərimdəki fiqurlar ifadələri, baxışları, bədən dili və duruşu ilə şəfqət, istilik və empatiya hissi yayır. Bu, mənim işimin əsasını qoyan ekzistensial düşüncə tərzini əks etdirir”.
Rəssamın saytı olmadığı üçün baxın: chelouchegallery.com/artists/yossi-mark/
Gili Avissar
1980-ci ildə Hayfada anadan olmuş multidissiplinar rəssam Gili Avissar Qüdsdəki Bezalel İncəsənət və Dizayn Akademiyasından BFA və XİN almışdır. O, iri miqyaslı tekstil instalyasiyaları, heykəllər, tamaşalar və videolar yaradır.
Təl-Əvivdə 20 ildən çox yaşayıb işlədikdən sonra, iki il əvvəl o, doğma şəhərinə qayıtmaq qərarına gəldi və burada bu yaxınlarda “Pardes” adlı fərdi sərgisini açdı. Hecht Muzeyi, Hayfa Universitetində. O, arxeoloji mərtəbənin sahəsindən (750 kv.m.) öz studiyası kimi istifadə edib, tamaşanı iki aydan artıq hazırlayıb. Avissar öz sənətinə ekspozisiya məkanını daxil etməyi xoşlayır.
Onun əsərləri gərgin və rəngarəng, çox canlıdır. Rəssam “hər yerdə mövcud olan” parça, kağız, taxta, karton və plastik materialların qalıqlarını toplayır. Onlara formalar verərək yeni obyektlər yaradır.
Onun instalyasiyalarına baxanda, onlar obyektin yaradılması və performans arasında dialoq kimi görünür. Avissar rəqqaslar da daxil olmaqla, müxtəlif elm sahələrinin sənətçiləri ilə əməkdaşlıq etməyi xoşlayır. Bundan əlavə, o, əvvəlki təhsilini xatırladan dəb elementlərini ehtiva edir (yeniyetmə ikən o, Hayfada bədii profilli orta məktəbdə moda təhsili alıb). Modelyer kimi karyera qurmasa da, sənətində iz buraxdı. O, toxuculuqdan və öz bədənindən istifadə edir, tez-tez quraşdırma və çıxışlarının bir hissəsi kimi geyinir.
Jurnalla söhbətində o, qırmızı xalça tədbirlərini və moda nümayişlərini izləməkdən həzz aldığını da etiraf etdi, lakin özünün dediyi kimi: “Mən öz azadlığımı sənətdə tapdım”.
Avissar Mədəniyyət və İdman Nazirliyinin Gənc Rəssamlar üçün Mükafatının laureatıdır (2012); Rabinoviç İncəsənət Fondunun mükafatı (2012, 2010) və s. Onun sənəti İsrail, Almaniya, Çexiya (Çexiya) və ABŞ-ın bir çox muzey və qalereyalarında nümayiş etdirilib.
İLHAM: “İlham hər yerdədir, daha doğrusu, “motivasiya” sözünü işlədirəm. Sizə fəaliyyət göstərməyə və yaratmağa nə imkan verir? İsraildəki gərgin vəziyyət məni hərəkətə gətirir, insanlar arasındakı münasibətlər məni hərəkətə gətirir. “İlham” sözü yalnız gözəl şeylər kimi səslənir və insanlar sizi sənətə vadar edə bilər, lakin bunun əksi də doğrudur. Bəlkə də çirkinlikdən yaratmaqla onu gözəlləşdirirsən”.
SƏNƏTDƏN MƏNA: “Adətən muzey və qalereya yerlərindən çox kənarda olan sənəti (əşyaları) adlandırıram, çünki sənət mənim üçün kənarda mövcuddur. İstər təbiət, istərsə də insanlar, dünyanın təklif etdiyi hər şeyə baxmaqdan zövq alıram. Mən təbiətdə əsl sənəti tez-tez görürəm və görəsən bu şeylər necə edilib, onları kim yaradıb və rəssam kimdir”.
AVISSARIN SƏNƏTİ: “Mən özümü və ya sənətimi başqalarından fərqləndirməkdə çətinlik çəkirəm. Sənətkar olaraq hər gün çox tənha bir mühitdə işləyirsən, eyni zamanda rəssamlar cəmiyyətinin bir hissəsi olursan. Ətrafınızda gördüklərinizlə əlaqəlisiniz. Özünüzü unikal hiss edə bilərsiniz, lakin siz daha böyük bir şeyin bir hissəsisiniz. Mən hər ikisini fərqli hiss edirəm, amma çox oxşardır və orada əsl gərginlik var”.
www.instagram.com/giliavissar/
Tal Shoshan
Heykəltəraş, performans rəssamı və rəsm rəssamı olan Tal Şoşan 1969-cu ildə Hayfada anadan olub. Ordu xidmətindən sonra Qüdsə, Londona, Təl-Əvivə və Ramat Qana köçüb, sonra 12 il əvvəl Givatayımda məskunlaşıb.
Şoşan Bezalel İncəsənət və Dizayn Akademiyasından Zərgərlik və Geyim Aksesuarları Departamentində bakalavr dərəcəsi və Uimbldon İncəsənət Kollecində, Londonda magistr dərəcəsinə malikdir. 2007-2014-cü illərdə Şoşan Kibbutzim Seminarında Dizayn Departamentində geyim və aksessuarlar sahəsinə rəhbərlik etmişdir. O, Mifal HaPais qrantının (2017) və Handler Mükafatının (2014) qalibidir və İsraildə və xaricdə bir çox fərdi və qrup sərgilərində iştirak etmişdir.
O, heykəltəraş kimi müxtəlif tekstil məmulatları ilə işləyir və sənətinin məzmununda ədəbiyyata, təbiətə müraciət edir. O, izləyicilərə tez-tez çətin mesajlar göstərmək üçün yumşaq materiallardan istifadə edir. Onun cari sərgisində, “Over Night,” Chelouche Qalereyası, o, heykəllər qurmaq üçün hamam dəsmallarından istifadə edirdi. Hər şeyin müvəqqəti olduğunu ifşa etdi. Tək çadır. Tonqal qalıqları. Yuxu çantası. Böyük toxum qabığı. Obyektlər bir zamanlar möhkəm bir hekayənin efemer və parçalanmış izləridir.
“Mən şəxsidən universala, şəxsi nişanlardan tutmuş gündəlik həyatımızda rastlaşdığımız zorakı, narahatedici ətrafa qədər uzanan mənzərələr yaradıram” dedi. Jurnal.
İLHAM: “Məni əhatə edən hər şeydə ilham tapıram: beynimdə oynayan və buraxmayan cümlə, yerə düşən yarpaq, oğlumun şkafda unudulmuş köynəyi, dəyər verdiyim birinin yaradıcılıq hərəkəti. , bütün növ xəritələr və müxtəlif materiallar. Ən güclü ilham mənbələri məni narahat və ziddiyyətli hiss etməyə səbəb olan məsələlərdir – şəxsi, siyasi və ya sosial səviyyədə bunlar məni studiyaya qədər izləyəcək və məni reaksiya verməyə məcbur edəcək. İlhamımın ən davamlı və ardıcıl mənbələri bədii dilimin ayrılmaz hissəsinə çevrilən təbiət və insan bədəni ilə görüşlərimlə bağlıdır”.
SƏNƏTİN MƏNASI: “Yaxşı sənət əsəri sözə və mətnə əsaslanmır. O, hisslərinizi oyatmalı və sizi aktivləşdirməli, sizinlə dialoq aparmalıdır. Sözlər sonra gələcək.
“Mənim üçün sənət insan yaradıcılığının və yaradıcılığının qeyri-adi və görkəmli tərəfi ilə tanış olmaq imkanıdır, məndə bir döyüntü, düşüncə, duyğu və ya toxunma istəyini hərəkətə gətirir. Başımda oynamağa davam edəcək və ondan bir şey qalacaq, hətta kiçik bir hissə. Demək olar ki, görünməyən hissəcik mənimlə birlikdə yeriməyə davam edəcək”.
ŞOŞANIN SƏNƏTİ: “Son onillikdə mən gördüm ki, məni ən çox valeh edən şey inkişaf etdirdiyim ideyanı ən yaxşı şəkildə ifadə etmək üçün maddi dil axtarışıdır. Mənim iş prosesim uzun və müxtəlifdir, lakin prinsip çox vaxt oxşardır – ən uyğun vizual dilin ehtiraslı axtarışı. Bu yavaş proses mənə vizual lövbər kimi xidmət edə biləcəkləri hərtərəfli deşifrə etməyə imkan verir.
“Maddi dilin deşifrəsinə yeni materialların birləşdirilməsi, onların sınaqdan keçirilməsi və manipulyasiya edilməsi, parçalanma, islatma, tikiş, qızdırma kimi onlara təsir edə və ya dəyişdirə bilən əlaqələr və hərəkətlərin axtarışı kimi uzun və uzunmüddətli araşdırma prosesi daxildir.
“Material formalar və ideyalarla məşğul olmaqdan az vacib deyil – o, ideyanın ürəyinə çevrilə bilər.”
www.talshoshan.com/
