Oktyabrın 7-nə Bibliya daşqınının obyektivindən müraciət – İsrail Mədəniyyəti
Bibliyadakı daşqın və 7 oktyabr qırğınının hekayəsi İsrailli rəqqasə və xoreoqraf Hanok Ben Droru Yerusəlim Rəqs Teatrında (JDT) yaratmağa ruhlandırdı. Böyük Dərinlik (Tahom Rabbah)Təl-Əvivdəki Suzanne Dellal Mərkəzində təqdim edildi.
20 illik fasilədən sonra Ben Dror teatrın bədii rəhbəri və bu güclü rəqs tamaşasının yaradıcısı kimi rəqs dünyasına qayıdır.
JDT “1985-ci ildə yəhudi ənənələri ilə əlaqəsi olan rəqs yaratmaqda maraqlı olan rəqqasə və xoreoqraf Tamara Mielnik tərəfindən yaradılmış Qüds şəhərinin mədəni və sosial inkişaflarından ilhamlanan peşəkar müasir repertuar rəqs ansamblı”dır. maarifləndirici və etik mesajdır, lakin bu, beynəlxalq rəqsdən qaynaqlanır “dedi İnstaqram səhifəsi və veb saytına görə.
Müxtəlif metaforalardan istifadə edərək, Ben Dror İsrailin son faciəli təcrübələrində davam edən travmalarla məşğul olur. Davam edən müharibə zamanı şouya baxmaq katarsis effekti yarada bilər. Tamaşanın ikinci hissəsində solo rəqsi müşayiət edən quruluşun bir hissəsi kimi düşən ibrani hərfləri bizi yaradıcıları tərəfindən dərindən araşdırılan uçuruma aparır. Böyük Dərinlik.
Tami Kanazava və Yuval Admoninin fortepiano dueti tərəfindən canlı ifa edilən İohann Sebastian Bax, Arvo Part və Franz Listin musiqisi ilə qurulan şou üç hissəyə bölünür. Üç hissəyə, rəqsin premyerasından sonra, Ben Dror Jurnal üçün bu müsahibə zamanı açıqladığı epiloqu əlavə etmək qərarına gəldi: “Bu, ümiddən və faciəli bir hadisənin öhdəsindən gəlməyin yolundan bəhs edir” dedi.
Verilişinizi niyə “The Great Deep” adlandırdınız?
İbrani dilində tahom rabbah (böyük uçurum) deməkdir. Bu, ilk dəfə görünən bir ifadədir Yaradılış. Bu, daşqın zamanı böyük dərinlikdəki fəvvarələrə aiddir. Şounu yaradaraq, mən bibliyadakı daşqın hekayəsini indiki həyat təcrübəmizə bənzətmə kimi görən Iridosophical® adlı fəlsəfi yanaşmadan ilham aldım.
Siz bibliyadakı daşqın vaxtlarını 7 oktyabr qırğınının təcrübələri ilə müqayisə edirsiniz.
Bəli, bir çox cəhətdən oxşarlıqlar var: müharibə başlayanda mən bunu çox güclü hiss etdim. Ancaq müharibədən əvvəl də dünyanın sarsıntılı yerdə olduğunu hiss edirdim. Kifayət qədər güclü təməli olmayan hər şey dəyişiklik sınağına dözə bilməzdi.
Oktyabrın 7-dən sonra onun üzərində işləməyə başladıq. Mən çox güclü hiss etdim ki, metaforik olaraq eyni prosesdən keçirik, amma fərqli geyimdəyik. Daşqın haqqında yazılan Yaradılış kitabında “həmas” sözü də qeyd olunur (Yaradılış 6:11, “quldurluq”; tərcümə mənbəyi aşağıda verilmişdir).
Sel də göydən gəldi; su hər tərəfdən gəlirdi. Oktyabrın 7-də hiss etdim ki, bizi (mecazi mənada) Qəzzadan, Şimaldan, daha sonra isə su basdı. Yəmənindi isə İrandan – bibliya dövründə olduğu kimi, bütün istiqamətlərdən.
Siz onu canlı musiqi (piano dueti) və video sənəti ilə rəqs performansına çevirdiniz. Mənim subyektiv qavrayışımda Bax və Partın musiqisi ilə ilk iki hissə bir-biri ilə çox bağlı idi və çox güclü idi – onlar bir kimi hiss olunurdu. Üçüncü hissə isə Lisztin musiqisi ilə ayrı bir parça kimi hiss olunurdu. Niyə bu konkret bəstəkarları seçdiniz və üçüncü hissədən əvvəl niyə fasilə verdiniz? Bu, uzun bir şou deyil.
Son bir neçə il insan münasibətlərini dəyişdi; COVID-19 ilə başladı. İnsanlar özlərini ailələrinə, yaxın adamlarına daha yaxın gördülər. Bəziləri üçün asan olmadı. Hiss etdim ki, birinci hissə (şounun) münasibətlərdən və yaxınlıqdan bəhs edir; Mən bunu məşq etməyə borclu olduğumuzu hiss etdim, çünki bir çox başqa diqqəti yayındıran şeylər (əyləncə kimi) bizdən alındı.
Son hissədə, Liszt tərəfindən Don Giovanni hekayəsində, mən Supernova festivalını böyük faciə ilə başa çatan reallıqdan ayrılmış böyük bir partiya kimi xatırladım. Hamısı metaforikdir. İnanıram ki, bir şeyi fərqli kontekstdə göstərmək onun haqqında çox hərfi danışmaqdan daha güclü ola bilər. Don Giovanni hekayəsi böyük bir şənlikdir – rəngarəng kostyumlar, eyforiya məclisi – faciə ilə başa çatır. Təmsil edir Böyük Dərinlik.
Bəs ikinci hərəkət haqqında nə demək olar? Əlbəttə, bu, çox fərdi, amma şəxsən mənim üçün şouunuzun orta hissəsi ən güclü idi. Arxa planda ekranlaşdırılan, düşən İvrit hərfləri (yağış kimi), solo rəqslə birlikdə çox dramatik idi.
Mənim üçün bu hissənin hekayəsi idi Nuh. Bu, ilk dəfə yağışın yerə tökülməsi idi; bu Nuhun zamanında idi. Bəşəriyyət məhv olur – demək olar ki. Təbii ki, o və ailəsi xilas olur.
Niyə ibrani hərfləri arxa plandadır?
Bunlar daşqın haqqında danışan, Müqəddəs Kitabda müxtəlif kontekstlərdə görünən Müqəddəs Kitab məktublarıdır. Birinci məna (onların) torpağa daxildən can verən kainatın ilkin suyudur ki, bu da Allahın daxili səsini (insanların daxilində) təmsil edir.
Daha əvvəl bibliya hekayələri ilə işləmisiniz?
Xeyr, bu mənim ilk dəfədir. Bu həm də ümumilikdə rəqs dünyasından 20 illik fasilədən sonra ilk yaradıcılığımdır. Keçmişdə mən rəqqas (İsraildə və xaricdə), xoreoqraf, rəqs müəllimi və Təl-Əvivdəki Suzanne Dellal Mərkəzində Qvanim Rəqs Festivalının bədii rəhbəri idim. Lakin son iyirmi il ərzində mən özümü Rudolf Steiner təhsil sistemində (həmçinin Waldorf təhsili kimi tanınır – tələbələrin təxəyyülünə və yaradıcılığına yönəlmiş vahid yanaşma) uşaqlara (üç-yeddi yaş) öyrətməyə həsr etmişəm. Mən həm də yəhudiliyə bağlı olaraq, bu gün rəqqaslarla işləyərkən məni ruhlandıran Iridosophical® fəlsəfəsini (bu sahədə çox mühüm şəxs olan Şlomit Tamiri qeyd etməliyəm) dərindən öyrəndim. Mənim marağım təkcə balet tamaşaçısına yaxınlaşmaq deyil, çünki mən icazəsiz keçməkdə maraqlı olduğum (heç vaxt baletdə olmamış daha geniş auditoriyaya müraciət etmək) fəlsəfi fikirlərdir, sadəcə hərəkət deyil.
Amma siz və ifanızdakı rəqqaslar klassik balet təhsili almısınız.
Bəli, mən Tel-Əvivdəki Bat-Dor Rəqs Məktəbində klassik balet və müasir rəqs üzrə təhsil almışam; və əsgərlik dövründə görkəmli rəqqas kimi tanındım, buna görə də rəqsi davam etdirməli oldum. 21 yaşımda Avropada beynəlxalq karyerama başladım. Jean-Christophe Maillot (Ballet de Tours) ilə rəqs etdim, (İsveç müasir rəqsi) Cullberg Balet Şirkətində idim, sonra isə İspaniya Milli Baletinə qoşuldum. Karyeramı Ohad Naharinin bədii rəhbərliyi altında Batsheva Dance Company-də başa vurdum. Sonrakı on il ərzində mən İsraildə və xaricdə rəqs öyrətdim və xoreoqrafiyalar hazırladım.
Niyə dayandın? İndi qayıtmağınıza nə səbəb oldu?
Rəqsin artıq məni qane etmədiyini hiss etdim və müxtəlif sahələri araşdırmaq istədim. Bir az təsadüfən qayıtdım – bunu planlaşdırmadım. Məndən həftədə bir dəfə dostuma kömək etməyi xahiş etdilər və nəhayət, bir neçə aydan sonra Yerusəlim Rəqs Teatrının bədii rəhbəri oldum. İndi səyahətim zamanı hərəkət etdiyim bütün dünyaları birləşdirdiyimi hiss edirəm.
“The Great Deep”ə qayıdaraq, niyə məhz həmin bəstəkarları seçdiniz?
Hiss etdim ki, (musiqi) onların hər biri xüsusi olaraq deməyə çalışdığım şeyi təmsil edir. Məsələn, Baxın musiqisində çox saf bir şey var. Mənim üçün onun yaxınlığı və çox çılpaq, həyatın əsasını təmsil edir, eynilə torpağa daxildən su verən böyük dərinlik kimi.
Arvo Part-ın ikinci hissəsi o qədər minimalistdir ki, bu tək prosesi yaratmağa imkan verir ki, Nuh kimi bir adam (öz nəslinin tzadı) paklığa çatmaq üçün keçməlidir. Beləliklə, əgər tahom rabbah (böyük dərinlik) hərflərini düşünsəniz və onları videoda etdiyim kimi qarışdırsanız, mahut barah – təmiz (saf) mahiyyətə çevrilirlər. İbranicə “barah” sözü “çox təmiz və saf” mənasını verə bilər, lakin “yaradılış” mənasını da verə bilər. Bu, öz mahiyyətinizi əvvəldən yenidən yaratmaq kimidir.
Lisztə gəlincə, o, ekstravaqant bəstəkardır, ona görə də onun musiqisi mənə Supernova festivalının kontekstinə uyğun gəlir.
Səhnədə təkcə rəqqaslarla deyil, iki pianoçu ilə də işləmək sizə necə təsir etdi?
Mən başqa sənətkarlarla işləməyi xoşlayıram. Mən də hesab edirəm ki, canlı musiqi ictimaiyyət üçün daha maraqlıdır. Bu iki pianoçu ilə uzun illər əvvəl başqa bir layihədə işləmişdim və bu əməkdaşlığa qayıtmaq istədim.
Rəqqaslar gənclərdir, Supernova festivalının iştirakçılarının yaşıdır və siz onlara Supernova festivalında rəqs etmək tapşırığını vermisiniz…
Bəli, amma eyni zamanda, biz buna hərfi mənada baxa bilmərik… Oktyabrın 7-dən əvvəlki həyat indiki kimi deyil, seldən əvvəlki həyat kimi. Bütün bunlar bizə təsir etdi. Ancaq münaqişələr heç vaxt dayanmır, yalnız dəyişir – Nuhun dövründə də, indi də. Biz sadəcə insanıq.
İnsanlar niyə “Böyük Dərinliyi” görməlidirlər?
Bu çətin sualdır – mən bu barədə düşünməliyəm… Bu, bizim yaşadığımızı əks etdirən bir şoudur. Bəzən biz hər şeyə çox yaxından baxanda onların içində boğuluruq; və bir şeyə metafora kimi baxdığımızda, bu, düşüncələrimizdə və duyğularımızda müəyyən bir nizam yaratmağa kömək edə bilər. Düşünürəm ki, bu verilişə belə perspektivlə baxmaq xaosa nizam gətirə bilər. Qısa müddətdə – şounun 50 dəqiqəsində keçdiyimiz prosesi ümumiləşdirir.
Növbəti tamaşalar bir az daha uzun olacaq və mən üç hissəyə epiloq əlavə edəcəyəm – fəlakət baş verəndən sonra necə davranmaq olar. Bəzən fəlakət parçalanmış cəmiyyəti birləşdirir, (biz başlaya bilək) mərhəmətlə yolumuzu yeni reallığa salırıq.
Epiloq üçün kimin musiqisini seçmisiniz?
Edvard Elqar. Əsər iki piano üçün də aranjeman edilib.
Odur ki, yeni sonluq üçün yenidən gəlməliyəm. Yaxud dediyiniz kimi yeni başlanğıc – sonra Elqarın səbəbini soruşacağam.
Mütləq!
The Great Deep haqqında daha çox məlumat üçün ziyarət edin:
suzannedellal.org.il/en/shows
(The Tanach, ArtScroll Series/ Stone Edition, 1996, 1998, Mesorah Publications, Ltd.-dən ivrit tərcümələri)
